OTRO PERSONAJE CLAVE EN LA HISTORIA DE LA MUSICA, QUE SE NOS VA CON LAS UVAS, SEGURO QUE ESTA NOCHEVIEJA VA A SER IMPRESIONANTE ALLÍ ARRIBA.....
jueves, 30 de diciembre de 2010
miércoles, 29 de diciembre de 2010
AQUÍ OS DEJO UN ARTICULO QUE NO TIENE DESPERDICIO, PUBLICADO EN EL SEMANAL XL POR CARLOS HERRERA. A BUEN ENTENDEDOR POCAS PALABRAS BASTAN.
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Unos cuantos -y desconocidos- inspectores de la Guía Michelin han recorrido España para sembrar o retirar las correspondientes estrellas que dicha guía concede a los restaurantes que, según su criterio, son los mejores del mundo. Las decisiones suelen ser tan arbitrarias y desconcertantes que hay que dejarlas en lo que son, unas distinciones algo caprichosas que bajo ningún concepto hay que seguir al pie de la letra pero que, por lo visto, son tenidas muy en cuenta por algunos profesionales de la restauración. Recibir una de ellas parece ser como ver de nuevo a un padre recién resucitado y no obtenerla crea en algunos unas frustraciones parecidas a que les hayan matado al mismo padre. Habida cuenta de que hay restaurantes que enfocan su trabajo exclusivamente a complacer el gusto y criterio de los michelines buscando la polémica estrellita, se entiende que se contraríen si no la reciben tras años de andar en su busca; también se entiende que algunos crean que le han concedido un Oscar cuando la guía los señala con su polvo de estrellas. Pero se comprende menos que trabajen más para unos inspectores de gusto cambiante que para sus propios clientes. Imagino que ser distinguido y «estrellado» hará que mesnadas de hombres y mujeres colapsen las reservas durante meses, pero ¿de veras consulta tanta gente la Michelin para ir a comer a tal o cual sitio? ¿Tiene tanta influencia en España el gusto afrancesado de estos sibaritas? Resulta indudable que todos los señalados en nuestro país atesoran excelencia gastronómica, son refinados artistas, innovadores y creativos. Los que están, son. Algunos, un tanto exagerados y creadores de esa comida que consiste en no saber exactamente qué estás comiendo, con abuso de artificios pirotécnicos y de tecnología de laboratorio, pero son. Está por ver que concedan una estrella a alguien que, sencillamente, cocine una fabada excepcional, pero valga entender que premien la imaginación y la búsqueda permanente de la exquisitez en miniatura. No obstante, de ahí a considerarla una biblia infalible media un considerable trecho. Sirva como ejemplo que la ciudad de Tokio acapara unas doscientas setenta estrellas entre todos sus restaurantes, mientras que Barcelona o San Sebastián, dos urbes en las que comer es un permanente homenaje a lo bueno, apenas agrupan veintisiete (aunque Donosti sea, eso sí, la más laureada en proporción por habitante). Será que se venden muchas más ruedas en Japón, no lo sé. Por alguna razón que desconozco, uno de los mejores restaurantes del mundo, el Hispania de Arenys-Caldetas, ha visto cómo se le retira una de las estrellas concedidas anteriormente, cosa que a las hermanas Rexach no les debe de quitar el sueño, ya que están tan por encima de la media que seguro se han echado unas risas a cuenta del cuento. Me advertía el hondísimo Gómez Marín de la natural tendencia de las sociedades decadentes a refinar y sofisticar su cocina, uno más de los gastos suntuarios característicos de una cierta descomposición social. Y me ponía en la pista de Marco Gavio Apicio, gastrónomo romano supuesto autor del primer tratado gastronómico más o menos conocido: De re coquinaria. El historiador gastronómico Carlos Azcoytia lo recrea muy bien en sus gastrocrónicas: Apicio era excéntrico y dado al desenfreno como sólo un romano decadente podía ser. Lo opuesto a un estoico, vamos. Alimentaba sus cerdos con higos secos y vino con miel, los mataba por sorpresa para que su hígado no sufriera y obtenía con ello, por lo visto, un extraordinario sabor de sus carnes. Sus recetas eran aún más complicadas que las de cualquiera de las estrellas de la gastronomía de estos tiempos. De bacanal en bacanal, se quitó la vida al comprobar que sólo le quedaban diez millones de sestercios con los que seguir golfeando, que vendrían a ser unos tres millones de euros de hoy en día. Para lo que me queda, mejor me bebo un vaso de veneno, debió de pensar. Y se lo tomó. Hoy proliferan los Apicios dentro y fuera de las cocinas. Ya entonces cocinaba con pétalos de rosas macerados en salsa de garum, que es algo que me suena haber leído en alguna carta por ahí. Estoy convencido de que ha resucitado y ha sido contratado por la Michelin y que es el responsable de retirar alguna estrella a quienes simplemente guisen unos deliciosos guisantes. Así está la cosa. | |
lunes, 13 de diciembre de 2010
ENRIQUE MORENTE "Hasta siempre, maestro"
Discografía
Enrique Morente Cotelo ha sido uno de los grandes renovadores del flamenco. Fue el primer cantaor ganador del Premio Nacional de Música (1994), además de Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006. Siempre abierto al diálogo con otros estilos musicales, ha trabajado por ejemplo junto a una orquesta sinfónica, con Las Voces Búlgaras, con el grupo de rock Lagartija Nicko, o con músicos andalusíes. En sus letras ha recreado los textos de grandes poetas de la literatura española.
Nació en Granada el 25 de diciembre de 1942 y su interés por el flamenco surgió desde niño, al vivir empapado del ambiente del barrio granadino del Albaicín donde creció. En su niñez, formó parte del grupo de niños cantores de la Catedral de Granada. Con 17 años se trasladó a Madrid donde comenzó en tablaos como Las Cuevas de Nemesio, Zambra y el Café de Chinitas.
Conocido inicialmente como Enrique 'el Granaíno', se relacionó pronto con maestros de la categoría de Manolo de Huelva, Pepe de la Matrona o Manolo Caracol, convirtiéndose en uno de los cantaores tradicionales más completos de su generación. Sus dos primeros discos,Cantes flamencos (1967), con el guitarrista Félix de Utrera yCantes antiguos del flamenco (1968), con Niño Ricardo, demostraron su conocimiento del cante en su más pura ortodoxia.
Su inquietud le llevó a experimentar buscando la renovación en la mezcla de las distintas formas de expresión flamenca.Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971) es un conjunto de coplas basadas en versos de grandes poetas de la literatura española. Desde entonces las adaptaciones de poetas como de San Juan de la Cruz, fray Luis de León, García Lorca, Alberti, Machado o Guillén se convirtieron en una constante de sus letras.
Ortodoxo en sus comienzos, demostraba, como pocos, un conocimiento del cante tradicional y a pesar de su afán por la renovación del flamenco, volvió alguna vez a grabar "cante puro", como hizo enHomenaje a Don Antonio Chacón (1977) y en Morente-Sabicas (1990). En 1978 recibió el Premio Nacional de Música Popular por Homenaje a Don Antonio Chacón, y desde entonces referencia obligada de aficionados y los jóvenes intérpretes.
'Omega', la consolidación
Primer cantaor flamenco galardonado con el Premio Nacional de Música, galardón que recibió el 2 de diciembre de 1994, se consolidó en el panorama vanguardista musical hacia 1997, con la obra Omegadestinada a un público ajeno al flamenco. En ésta mezcló la tensión eléctrica del grupo roquero Lagartija Nick con el flamenco, así como su particular adaptación de una obra de García Lorca, Poeta en Nueva York y con canciones de Leonard Cohen.
En 2002 presentó Africa, Cuba, Cai, espectáculo grabado en un centro cultural de la Costa norte de Mallorca, basado en la fusión de tres expresiones musicales: la música africana, la cubana y el cante flamenco. Un año después, rindió un homenaje a la guitarra española en El pequeño reloj, donde colaboraron grandes guitarristas de varias generaciones como Ramón Montoya, Tomatito o Niño Josele. En 2005 presentó Morente sueña La Alhambra, un homenaje al monumento nazarí, donde continuó su tendencia hacia la experimentación y la fusión. Por este trabajo fue Premio Nacional de la Música, en 2006, al mejor disco de Flamenco.
Actuó junto a Sara Baras y Vicente Amigo en el III Festival de Flamenco de Londres de 2006, lugar donde fue llamado muy acertadamente el Picasso del flamenco. En su siguiente trabajo, Pablo de Málaga (2008), descubre al Picasso poeta y pone voz a alguno de sus poemas. Enrique Morente obtuvo además la medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006 y la Medalla de Andalucía (2005) en reconocimiento a su meritoria carrera dedicada al Flamenco así como a su divulgación por todo el mundo.
También ha recibido el Primer Premio del Certamen Málaga Cantaora (1967), Mención Especial de la Cátedra de Flamencología (1968), el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera(1972), el Premio Nacional de Música Popular de España (1978), el Premio de Honor de la Música de la SGAE (1998) y el Galardón Flamenco Calle de Alcalá (1999). Artista polifacético, ha compuesto obras para teatro (Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca, de Martín Recuerda), cine (La sabina) y televisión. Desde 1993 dirige el sello discográfico flamenco Rasgueo.
Casado con la bailaora Aurora Carbonell, el matrimonio tiene tres hijos. Es el padre de Estrella Morente, una de las mejores voces femeninas del flamenco joven, de la que es también su productor
martes, 7 de diciembre de 2010
Instant Karma - John lennon
Lennon remarcó a la prensa que esta canción"la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena".
John Lennon - Jealous Guy subtitulo ingles y español
30 Años sin ti, John, y no has faltado ni un dia a nuestra mesa, a nuestra tertulia, a nuestras fiestas, siempre que viajamos vienes con nosotros, ESTAS MAS VIVO QUE NUNCA.....
domingo, 5 de diciembre de 2010
AGUR AL GRAN POETA VASCO
La voz de Xabier Lete se apaga
W EL ESCRITOR Y POETA VASCO MURIÓ AYER A LOS 66 AÑOS TRAS LUCHAR CONTRA UNA GRAVE ENFERMEDAD
W FUNDADOR DE "EZ DOK AMAIRU", ES UNA DE LAS FIGURAS FUNDAMENTALES DE LA CULTURA EUSKALDUN
M. REDONDO/JOANA PÉREZ - Domingo, 5 de Diciembre de 2010 - Actualizado a las 04:47h.
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